eye of the gate

A pocos días de una nueva elección presidencial veo por todos lados los colores de nuestra bandera. De niños nos enseñaron que la bandera de Venezuela estaba compuesta por los colores primarios. El amarillo representa las riquezas (el oro y las tierras fértiles), mientras que el azul representa al Mar Caribe, que cubre nuestras costas y el rojo la sangre derramada en las luchas independentistas.

Nuestra bandera es un orgullo, sus colores y estrellas nos representan a donde vayamos. Pero viendo las propuestas para esta Primavera – Verano 2013 nos encontramos que los colores que llevamos de bandera también se apoderaron de las pasarelas. Estos colores le inyectan fuerza a las colecciones, por ejemplo el amarillo es considerado luz, sol, acción, poder y simboliza oro, fuerza y voluntad. Por su parte el azul es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, de la sabiduría, amistad, serenidad y descanso. Por último el rojo simboliza sangre, fuego, calor, alegría, acción, pasión y fuerza.

En amarillo vimos los desfiles de: Naeem Khan, Alice + Olivia, Jenny Packham, Chadwick Bell, Chado Ralph Rucci

Varios diseñadores trajeron el azul en su paleta de colores, entre los más destacados: Alice + Olivia, Milly, Herve Leger, Rebecca Taylor y J Crew

El rojo vino con la fuerza que lo caracteriza en las colecciones de: Proenza Schouler, Ralph Lauren, Prabal Gurung, The Row y Victoria Beckham

Sin duda es un privilegio #SerVenezolano

Llegó Abril y como seguro habrás notado (especialmente si sufres de alergias primaverales), se acerca el buen tiempo y una de las estaciones más bellas del año: la primavera. Esta estación se caracteriza por ofrecernos paisajes maravillosos y un clima soleado donde tendemos a sentirnos más alegres, optimistas y felices. La forma como vestimos también cambia: colores brillantes, estampados, rayas, sandalias y accesorios acorde a la temporada.

Los cutout shorts de blue jean se reinventaron con estampados, encajes o bordados. Vimos en la pasarela de Peter Som, DKNY y Rag and Bone como las bermudas no sólo son femeninas sino que volvieron a la palestra.

Rayas, juego de cortes y figuras geométricas estuvieron presentes en Marc Jacobs, Chanel, Victoria Beckham, Alexander Wang, Jason Wu, entre otros. Las rayas verticales, horizontales y diagonales está en todas las prendas, desde una simple camisa, pasando por pantalones hasta llegar a vestidos de noche. Idealmente no le debemos temer ni a las rayas ni a las figuras geométricas, si bien es cierto que hay que tomar en consideración como llevarlas para que favorezcan las distintas siluetas, también sabemos que se pueden combinar con colores sólidos.

El clima se presta para que utilicemos ropa vaporosa y con transparencias, tendencia muy fuerte que vimos de BCBG, Diane von Furstenberg, Rochas, Giambattista Valli, Jason Wu, Bottega Veneta, Alexander McQueen, Balmain, entre otros.

Los volantes estuvieron presentes en mangas, escotes, faldas y cinturas, creando innovadoras asimetrías en propuestas románticas y bohemias. Estos han estado presentes por varias temporadas y siguen de furor, como vimo en los desfiles de Gucci, Givenchy, JW Anderson, Balenciaga, Chloe, Isabel Marant y Oscar de la Renta –por nombrar sólo algunos- quienes mostraron la feminidad y sensualidad que hay detrás cada faralao.

El Short suit es la manera más casual de llevar un traje sin caer en la rigidez y seriedad de los tradicionales. Sin duda que este traje no es para todo el mundo, ya que puede ser poco favorecedor, depende de tu silueta y altura la longitud de la chaqueta y shorts. No obstante, en este espectro, hay para todos los gustos y disponibles en versión unicolor o estampada. Diseñadores como Elie Saab, Michael Kors, Helmut Lang, Tory Burch, trajeron propuestas muy versátiles, ideales para oficinas, cocktail o un almuerzo familiar.

Semana de la Moda en Londres durante muchos años fue considerada más direccional que comercial, pero la reputación ha cambiado, más aún cuando vemos la propuesta de diseñadores como Christopher Kane y JW Anderson donde logran crear diseños originales y ponibles. Había mucho de que enamorarse esta temporada y fue interesante ver algunas ideas comunes repetirse a través de muchas de las colecciones a pesar de su estética muy diferentes.

El top 10:

Christopher Kane

La primavera pasada vimos una colección inspirada en Dr. Frankenstein, pero vemos que en esta colección mantuvo el lado oscuro presentándonos la resonancia magnética de un cerebro humano sano bordados en varias piezas. 60 modelos caminaron con estampados de camuflaje, terciopelo gótico, pieles, rosetones de pedrería  y transparencias. Kane, impulsado por una inversión realizada por el grupo Francés PPR, se consolidó en la estratosfera de la moda.

Burberry Prorsum

Otro sello que logró mantenerse en el top 10, su director creativo Christopher Bailey le inyectó a la marca un poco de humor manteniendo el sello tradicional. Bailey llamó la colecciónTrench Kisses inspirada en Christine Keeler, la bailarina responsable del “Caso Profumo” el escándalo político y de espionaje de los años 60’s en el Reino Unido. Una colección cargada de sex-appeal con faldas lápiz, suéteres y abrigos con cinturón, dictaron el estilo y el contenido de la colección. Las modelos llevaron la nueva cartera Crush como un sobre.

J.W. Anderson

Las mejores colecciones no son totalmente comprensibles, generalmente trascienden gracias a la explicación y esta la colección de Anderson fue un ejemplo de ello. Los abrigos manga larga y faldas tenían aberturas en la parte de atrás relacionándose con las batas de hospital, luego tenían una banda que recordaba a una camisa de fuerza. La colección de faldas, mangas y cinturones colgando y capas construyeron un tema de elementos que vienen desentrañados. Anderson tiene la capacidad para empujar los límites de lo estético e intelectual y hacer ropa que la gente quiera usar. Esta colección fue interpretada de muchas de maneras, pero sin duda fue cautivadora, moderna y original.

Mulberry

Una colección sencilla, comedida y sobria donde resaltaron los suéteres gigantes, cuadros y pliegues magnificados, conjuntos monocromáticos, chaquetas donde las mangas protagonizaron: encajes y aplicaciones acapararon la atención. Hizo énfasis en la silueta desproporcionada y la paleta fue casi uniformemente oscura, con énfasis en el negro, los tonos vino y verde esmeralda.

Simone Rocha

En pocas temporadas, Simone Rocha se ha posicionado como una de las propuestas de semanas de la moda de Londres que hay que ver. La diseñadora dio un giro más sofisticado al girlishness que caracteriza su marca. Vimos siluetas discretas, en tonos suaves de colores primaverales, el color rosado, beige, crema y amarillo en vestidos faldas hasta la rodilla. El color negro estuvo presente con texturas metalizadas, bordadas o con transparencias. En resumen fue una colección muy femenina y sencilla.

Erdem

La colección de Erdem Moralioglu fue sensacional. Alejándose de su característico uso del  color, cruzó al lado oscuro con su nueva colección, para mi fue inevitable pensar en la canción deLou Reed “Walk to the wild side”. El color negro se mezcló con estampados en tonos rosados, amarillos o morados, mientras que las texturas y tonos, plumas, lentejuelas y flores de terciopelo fueron  de los detalles mas que presentes en esta colección.

Preen

Diseñadores Justin Thornton y Thea Bregazzi adoptaron un look punk: tartán de seda, cuero y cierres fueron presentados de manera despreocupada. Vimos cinturas marcadas, encajes románticos, bordados elaborados, transparencias y cortes rectos, muchas veces asimétricos. El negro, contrastado con pequeños toques de color, protagonizó una colección muy femenina y sensual.

Peter Pilotto

Peter Pilotto y Christopher de Vos trajeron una explosión de colores, estampados, bordados y cortes impecables, presentados originalmente en siluetas sencillas. Con un tono totalmente novedoso vimos hombros marcados, cortes rectos y telas coloridas. Sin duda esta propuesta fue de las más atractiva y convincente de la semana de la moda.

Giles

Giles Deacon mostró a sus modelos con largas y fluidas melenas y el maquillaje de los ojos que daba la sensación de que estaban amoratados. Sabemos que el diseñador es un maestro a la hora de mezclar mundos totalmente opuestos, y brilló al  mezclar el lado suave y romántico de la moda con el lado gótico. La colección fue impecable en término de horas-hombre trabajadas y la técnica en sus cortes.

Mary Katrantzou

Los vestidos de cortes geométricos y muchas veces asimétricos por debajo de la cintura marcaron una colección de inspiración oriental, en la que predominaron los destellos metálicos y los estampados. El estilo de los kimonos fue nuevamente occidentalizado por Katrantzou con diseños estampados de paisajes, y geometría. La diseñadora no solo se preocupó por envolver la figura femenina, sino también de crear vestidos que hasta las mangas mantuvieran el aire oriental.

La alfombra roja de los Premios de la Academia Oscar en su 85 edición se caracterizó por su sofisticación y elegancia. La temporada de premios finalizó mostrando vestidos con tonos neutros, acentos barrocos, siluetas ceñidas, strapless y faldas anchas. En cuanto a colores, los clásicos blanco y negro y tonos metálicos fueron las tendencias más vistas durante la noche. Si bien no podemos elegir una cara famosa que se destacó con el mejor vestido, hemos compilado una lista de los que más nos gustaron.

 Naomi Watts

El vestido de lentejuelas color gris plomo con corte asimétrico de Armani Prive fue sencillamente inesperado y espectacular.

Amy Adams

Amy Adams, nominada a Mejor actriz secundaria por The Master, optó por un hermoso diseño de Oscar de la Renta en gris claro.

Jessica Chastain

Nominada a mejor actriz por su papel en Zero Dark Thirty, hizo alusión al famoso glamour de Hollywood con su vestido color cobre, strapless de corte sirena de Armani Prive. ¡Sus labios rojos y estilismo fueron impecables!

Nicole Kidman

Sensacional vestido de lentejuelas negro y dorado de L’Wren.

Charlize Theron

Con un vestido muy sencillo con un bordado en el peplum de Dior Haute Couture, Charlize se posicionó entre las 5 mejor vestidas de la noche.

 Reese Witherspoon

La actriz tenía un vestido strapless ceñido al cuerpo azul eléctrico de Louis Vuitton que realzó su silueta. Excelente color para la temporada!

 Jennifer Lawrence

Ganadora como mejor actriz por Silver Linings Playbook, lució un vestido strapless Dior Haute Couture. La elección de los accesorios, maquillaje y peinado fueron la perfecta combinación. Aunque el vestido podía pasar como un vestido de novia, ya que a simple vista parecía blanco cuando en realidad fue rosado claro, la joven actriz estuvo sensacional.

 Jennifer Hudson

El brillo y los tonos metálicos marcaron pauta, pero este vestido de Roberto Cavalli de lentejuelas lució una amplia gama de tonalidades azules los cuales resaltaron y estilizaron su magnífica figura.

 Stacy Keibler

Novia de George Clooney lució un vestido de Naeem Khan sumamente favorecedor, no sólo por el juego en las líneas sino por el color, fue uno de los favoritos de la noche.

Sandra Bullock

Con un vestido negro y plateado con pedrería, transparencias y encaje de Elie Saab la actriz demostró que es elegante y sexy.

 El mes de Febrero es sin duda de los más movidos desde el punto de vista de pasarelas y celebridades. En el próximo artículo hablaremos de la edición de la Semana de la Moda de Londres y Milán.

Muchos pensamos que la semana de la moda trae la tendencia en ropa, accesorios, maquillaje y peinados, pero cada colección es presentada con una canción que virtualmente nos transporta a otra época, ciudad o un lugar especial. Según Alexander Wang el “soundtrack de un desfile es tan importante como el lugar, el asiento y la producción”. Cada diseñador complementó su visión con una o varias canciones, los géneros predominantes fueron los 90’s y música electrónica.

Con respecto a las principales tendencias están relacionadas con telas y colores, resaltó la presencia de colores metálicos, detalles militares llevados un nivel sofisticado y femenino con texturas lujosas y referencias a los 90’s (tela escocesa, estilo grunge, gorros tipo beanies y morrales). Vimos ropa acolchada (quilting) desde abrigos hasta vestidos de cóctel. Las piezas dejaron de ser rígidas gracias a un cuero suavizado que permitió jugar con cortes y siluetas visto en faldas, camisas, chaquetas, vestidos y sobretodos. El peplum y el estampado de leopardo nos han acompañado por varias temporadas y se mantienen. Los tonos oscuros y negros predominaron en los principales desfiles.

La semana de la moda de Nueva York estuvo llena de propuestas muy sólidas, tanto de los diseñadores establecidos como de aquellos que se están posicionando. Mis colecciones favoritas:

Prabal Gurung

Con un fondo musical electrónico comenzó el desfile. El tema militar predominó en la colección y aunque la inspiración era masculina, la ropa era femenina y sexy con sus peplums, cortes, detalles de piel y arneses. Impresiones barrocas y bordados estuvieron presentes en los pantalones, chaquetas y shirtdress. Las botas y accesorios fueron impecables!

Jason Wu

Un remix de 5 canciones: “This ladder is ours” de The Joy Formidable, “Milk & black spiders” de Foals, “Here comes the rain again” de Eurythmics, “Skyfall remix” de Adele y “A song for you” de Amy Winehouse sirvieron de fondo para mostrar una colección llamada por su diseñador “feminidad extrema”. Comenzó el desfile con piezas con los hombros marcados, camisas abotonadas con cuellos altos y cortes sexy. Terminó el desfile con un vestido color violeta de georgette plisado, demostrando que cada temporada evoluciona de manera sólida y segura.

Rag & Bone

Una canción compuesta por Thom Yorke and Nigel Godrich dió inicio al desfile con formas varoniles, cortes agigantados y nuevas combinaciones de materiales. El tamaño de impresión de pata de gallo se mostró en varias formas, desde faldas con borde de cuero hasta suéteres de silueta exagerada. Muy atractiva fue la colección, especialmente lo que apreciamos en suéteres acolchados y faldas cortas. La paleta de colores predominante estaba compuesta por el negro, gris y azul marino pero también incorporaron maravillosamente el naranja y ciruela.

Proenza Schouler

Con música electrónica de Andy Stott comenzó uno de los desfiles más esperados de la temporada. El punto de partida de McCollough y Hernández fue sublime: la serie de Zuma del fotógrafo John Divola, sobre la decadencia de las estructuras en la playa. En la paleta de colores predominaron el blanco y negro con pequeños toques de menta y melocotón. Resaltaron las formas redondas de los abrigos y chaquetas (haciendo alusión a los diseños de Balenciaga), vestidos bordados en cadena vertical y telas elaboradas.

Oscar de la Renta

Bajo un remix de “As time goes by”, “I’m in the mood for love” de Bryan Ferry y “Polonaise” de Shigeru Umebayashi servieron como fondo músical para este desfile. Oscar de la Renta fue noticia el mes pasado cuando invitó a John Galliano a trabajar con él en su estudio. Vimos una combinación entre los elementos vintage de la Renta y el toque característico de Galliano. En cierto modo fue mucho más conservadora que la colección de primavera de la Renta, que contaba con faldas y tops de látex.

Alexander Wang

Los golpes y el ruido de tambores de “Eye of the tiger” que luego se mezclaron con “I turn my arm” de Gazelle Twin, “Real love” de Cult Days y “Jesus piece” de The Game transcurrió el desfile. Las modelos tenían guantes de boxeo y suéteres con capuchas, los cuales venían debajo de abrigos de piel con volumen, demostrando una vez más la impecable técnica de construcción de Wang. También mostró piezas con una especie de camuflaje creado a través de la manipulación y el uso de tela transparencias. Con esta colección corroboramos que Wang tiene las habilidades de diseño para dirigir la casa de Balenciaga.

3.1 Phillip Lim

El diseñador se inspiró en las novias de los bikers, haciendo referencia a la estética motorista, donde predominó el cuero, parches, denim, chaquetas de moto, chalecos y suéteres de silueta exagerada. Vimos siluetas exageradas, cortes asimétricos, carteras tipo mensajero y lentes de sol redondos que tuvieron un giro fluido y femenino.

Altuzarra

Bajo un remix de “Elephant island 2″ de Sleeparchive, “Time lapse variation” de New Tango Orquesta y “Preparation for attack” de Zero Dark Thirty trancurrió un desfile de piezas en blanco y negro. Altuzarra expresó que su clientela lo ha obligado “a ser mucho más exigente en cuanto a la sastrería y corte apropiado de sus piezas. Sin duda vimos reflejada a Carine Roitfeld, ex editora en jefe de Vogue París, una de las musas de Altuzarra.

Carolina Herrera

“Capriccio para Carolina” fue la melodía de fondo que Tom Hodge, Javier Peral y la Orchesta Sinfónica Contemporánea de Londres interpretaron para el desfile. Comentó que “esta colección tiene gran drama y la emoción” y que imaginó una heroína de la década de 1940. Esta colección mostró cinturas marcadas y faldas largas y la paleta de colores se baso el los tonos tierra.

Marc Jacobs

Jacobs cerró New York Fashion Week con un sol gigante que colgaba sobre el Lexington Avenue Armory con un fondo musical de “The sirens” de David Bedford. Los espectadores fueron bañados en una luz brillante amarillo a través de un sol enorme, una instalación inspirada en el artista Olafur Eliasson. En una pista circular, las modelos desfilaron desde loungewear hasta vestidos largos. La iluminación estaba centrada para resaltar la forma y corte de la ropa. Los vestidos metálicos acapararon la atención de todos los espectadores.

Las semanas de la moda son espléndidas, unas más esperadas que otras, pero al final  del día todas vienen cargadas de propuestas que nos dan mucho que hablar. Del 20 al 24 la élite de la moda se reunió en París para la Semana de la Moda Couture Primavera 2013. Como siempre, cada confección artesanal evoluciona con respecto a la anterior, por lo que no pude elegir sólo una colección. A continuación mis favoritas:

Elie Saab: un “canto a la delicadeza” fue el nombre de la colección. Vestidos ligeros y aireados que prácticamente flotaron. La colección contó con abalorios yuxtapuestos con escotes, mangas transparentes y faldas. Mayormente monocromática en tonos claros como azul cielo, champaña y rosa pálido (y algo de rojo). Impecable utilización de telas gruesas, enriquecidas con diamantes de imitación y bordados que a simple vista eran livianos.

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 Atelier Versace: mostró una visión arquitectónica contrastante, sastrería no convencional y vestidos de gasa brillante con detalles transparentes, reflejando el ADN de la casa Versace.

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Christian Dior: Un jardín encantado fue la locación ideal para presentar la combinación de colores brillantes, capullos de flores en 3D, sedas azules, todo era literalmente evocó la primavera. Este fue el segundo desfile para Raf Simons, quien ha estado a la cabeza de Maison Dior por dos temporadas. Una colección bien lograda, enfocada en el aspecto más romántico, pero con sus clásicas siluetas mezcladas con los nuevos cortes asimétricos. Simons habló de traer más realidad a la alta costura, y como ejemplo vimos pantalones y faldas con bolsillos.

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Giambattista Valli: mostró una colección que comenzó con animal print en blanco y negro y finalizó con tonos pasteles adornados por flores. Siluetas clásicas de reloj de arena que terminaron con plumas, motivos florales de gran tamaño, volantes, mallas y tul.

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Chanel: una vez más Karl Lagerfeld sorprendió a su audiencia con una colección llena de romanticismo. Para esta ocasión recreó un bosque en el Grand Palais, donde las modelos desfilaron tweeds con brillo para el día y la lentejuela para la noche. Los hombros estructurados fueron la silueta predominante, a veces semejando una armadura o simplemente una cinta que abrazó y resaltó los hombros. Resulta increíble que alguien tan talentoso como Lagerfeld diga después del desfile: “Yo siempre siento que puedo hacerlo mejor. El momento en que piensas que ya lo hizo, usted debe parar”. Esta colección reflejó un poco el entorno político y social de las últimas semanas en Francia, ya que ha estado envuelta en una controversia sobre la legalización del matrimonio homosexual. El desfile cerró con dos modelos mujeres agarradas de la mano con un niño.

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Armani Privé: presentó una colección donde reflejó “el eco de las diferentes culturas” racionalizados en un lujo súper chic a través de tejidos de alto brillo, faldas voluminosas, patrones geométricos y pantalones ejecutados meticulosamente a la medida.

Valentino: Maria Grazia Chiuri y Pierpaolo Picciolo inspirados en un mundo de ensueño romántico del jardín secreto, mostraron una colección con cortes precisos y modernos, hombros perfectamente esculpidos, bordados de espiral, encajes, y con la mayoría de la colección confeccionada en colores claros.

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Maison Martin Margiela: a base de su colección artesanal fueron los vestidos flapper, confeccionados con ropa, accesorios y objetos reciclados. De acuerdo de las notas del desfile, los últimos outfits se hicieron de miles de envoltorios metálicos bordados en seda pongee. Esta “piel” de caramelo tomó sólo 70 horas para realizarse, generalmente un vestido toma entre 100 y 500 horas.

La alfombra roja suele ser el abre boca de los mejores looks de la temporada. Hacer una lista de las mejores vestidas siempre causará controversia pues nunca falta quien opine de forma distinta. Parte del encanto de ver una entrega de premios es ver los vestidos de las celebridades, para inspirarnos y saber qué es lo que se está usando. La septuagésima entrega de los Globos de Oro no fue la excepción ya que vimos a algunas de nuestras actrices favoritas lucirse al máximo con todos sus atributos. Como siempre, hay quienes no dieron en el blanco.

Aquí, los looks más destacados de la noche: