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… a glimpse of what's happening

Carteras por efectivo

Hermes-Grizzly-Birkin-Bag

La creatividad en el mundo mercantil no deja de asombrarnos: por un momento imaginen que carteras de diseñadores de renombre puedan ser aceptadas como parte de pago para deudas… Descabellado? En Hong Kong es una realidad. Según un artículo publicado en el Wall Street Journal, la compañía Yes Lady Finance le otorga préstamos a sus clientes siempre y cuando pongan en garantía sus carteras de Gucci, Chanel, Hermès, Louis Vuitton y ocasionalmente Prada.

En tan solo 30 minutos la compañía presta hasta el 80% del valor original de la cartera con términos de 4% mensual por 4 meses, con la condición que la pieza sea certificada como auténtica por un experto. Estas carteras son excesivamente costosas lo que las hace atractivas a ser imitadas y vendidas a un precio menor y crear un mercado de “lujos pretendidos”. Según la reseña del WSJ, una de las entrevistadas para la columna, Maggie Wong, utiliza este servicio cuando necesita realizar un pago y en el último año ha puesto en garantía 3 carteras por un total de $1290. Una vez cancelado el préstamo a una tasa de interés del 4% mensual, Maggie recuperó sus carteras.

Sorprendentemente una colección de carteras de diseñadores de renombre puede llegar a estar valorada igual que un carro, quien a diferencia del mismo no se deprecia tan drásticamente. En una oportunidad una clienta de Yes Lady puso como garantía su colección de alrededor 40 carteras Gucci recibiendo un préstamo de $38.000, mientras que otra clienta recibió $20.600 al poner su cartera Birkin de Hermès en garantía.

Aunque este modelo de negocios ha demostrado ser exitoso, con más de 4 años en el mercado asiático, sentimos un alivio que no haya llegado a Venezuela. Sobretodo cuando leemos noticias donde los delincuentes roban melenas para venderlas en el mercado negro… Se imaginarían la cantidad de préstamos fraudulentos que se harían a diario?

#ShoePorn: Nike Free Flyknit -comodidad ante todo

Nike Free Flyknit

“…Zapatos nuevos me molestan, zapatos nuevo no quiero tener!” fue parte de la lírica de Desorden Público a finales de los años 80’s. En esta oportunidad tendremos una opción para no preocuparnos por la incomodidad del calzado, ya que el equipo de ingenieros y diseñadores de Nike, presentaron recientemente al mercado Free Flyknit, una tecnología donde la parte superior del zapato es tejido con propiedades estéticas para proporcionar comodidad y durabilidad. El tejido utilizado son variaciones de hilos diseñados para dar soporte sólo donde es necesario dejando como resultado la horma de una pieza ajustada y sin costuras.

La inspiración para Nike Free Flyknit nació de la necesidad de corredores aficionados, quienes querían un par de zapatos con las cualidades de una media. Nike comenzó adaptando las máquinas de bordados de logos de ropa hasta conseguir que éstas cambiasen de forma y estructura para tejer en lugares específicos, con el objeto de fabricar un producto de una sola pieza tejida.

La tendencia de utilizar zapatos de goma que sean completamente flexibles está estrechamente relacionada con el libro Nacidos para correr, donde el periodista estadounidense Christopher McDougall considera fundamental correr sin zapatos. Explica la tradición de los indios mexicanos Tarahumara, que durante siglos practicaron técnicas para correr kilómetros sin parar. Aparentemente esta técnica permite estar más erguido y desarrollar músculos que no se trabajan al usar zapatos tradicionales. Como la opción de correr o caminar descalzos no es viable para el común denominador, Nike ha presentado esta alternativa donde el zapato actúa como una segunda piel.

Estos zapatos vienen en diferentes colores y la página web www.nike.com nos da la opción de diseñarlos al gusto. A parte de la comodidad que ofrecen, los Nike Free Flyknit son ecológicos, ya que reducen el desperdicio de materiales derivados de la fabricación de calzado: la parte superior es una sola pieza que utiliza un solo material, y minimiza el uso de múltiples componentes así como también el consumo de agua durante la manufactura. Nike Free Flyknit es realmente un diseño divertido, minimalista y con la máxima rentabilidad.

Trikini = traje de baño de 3 piezas

Rudi Gernreich, reconocido diseñador americano de la década de los 60’s y 70’s es el creador del famoso trikini. La revista Times lo catalogó en el año 1967 como el diseñador más avanzado y visionario de los Estados Unidos. Revolucionó la industria de trajes de baños con el monokini, un traje de baño que dejaba completamente expuesta la parte de arriba. Su modelo, Peggy Moffitt, fue portada de medio impresos importantes norteamericanos como Women’s Wear Daily.

Monikini

Poco después evolucionó al trikini, el cual se distingue de un traje de baño entero por tener cortes que revelan parte del torso, dejando como resultado un traje de baño que aparenta estar compuesto de tres piezas. La mayoría de estos modelos dejan al descubierto una buena cantidad de piel, haciendo énfasis al popular bikini. En la década de los 70’s el trikini fue visto en las playas más populares de Europa en actrices como como Ursula Andress y Brigitte Bardot.

En los últimos 10 años el trikini ha agarrado fuerza a nivel de pasarelas y celebridades, pero el público en general lo ha digerido con calma, ya que sabemos que no le favorece a todas las siluetas. El trikini, cuanto más ancha sea la parte intermedia del abdomen más estilizará la figura.

En semanas pasadas vimos como en la pasarela del Mercedes-Benz Fashion Week Swim casi todas las marcas presentaron diseños de trikinis. A continuación los 10 diseños que más nos gustaron:

Beach Riot def

Aquarella def

Anna Kosturova def

Aguaclara def

Caitlin Kelly def

Mara Hoffman def

Gottex def

Suboo def

NAÃ LA def

Sauvage def

Dolce y Gabbana condenado por evasión fiscal

Dolce and Gabbana

El pasado 17 de Junio, los reconocidos diseñadores Doménico Dolce y Stefano Gabbana fueron sentenciados a 20 meses de prisión por un tribunal italiano tras ser hallados culpables de fraude fiscal. Aparentemente en el año 2004, los diseñadores vendieron la marca a un holding con sede en Luxemburgo llamado Gado y evadieron impuestos sobre las regalías de mil millones de euros (1,3 millones de dólares).

La fiscal encargada del caso, Laura Pedio, declaró que la evasión fiscal es un crimen serio, complicado y sofisticado. Doménico y Stefano fueron condenados a prisión tras no cumplir con el pago 343 millones de euros en impuestos al fisco italiano. Otros cuatro socios de la marca Dolce & Gabbana (incluyendo al hermano de Doménico, Alfonso Dolce, y el consultor en temas impositivos Luciano Patelli) también enfrentan penas de prisión. No obstante, el abogado defensor, Massimo Dinoia, manifestó que la decisión será apelada

Según Pedio, los investigadores descubrieron que entre 2004 y 2007 la marca de lujo omitió al fisco la existencia de Gado, evitando de esta forma pagar millones de euros en impuestos. “Estoy satisfecha con la sentencia”, dijo la fiscal. ”El plan fue muy elaborado y parecía legal, pero era ilegal”, agregó.

Los abogados defensores de los diseñadores comunicaron que las autoridades encontraron a Dolce y Gabbana inocentes “ante la acusación de haber declarado infielmente sus ingresos”, pese a ser condenados por la “omisión de declaración de impuestos”. Como protesta Doménico y Stefano cerraron por 3 días sus tiendas en Milán. y luego se pronunciaron sobre el veredicto afirmando que a menos que se anule la sentencia, van a tener que cerrar sus puertas para siempre.

“Si merecemos la pena no habría nada que decir”, dijo Stefano Gabbana, según el Telegraph. “Pero no la merecemos y por eso lamentablemente tendremos que cerrar. No vamos a ceder a ser juzgados como ladrones, porque no lo somos. ¿Cómo podríamos aceptar ser evasores de impuestos? Vivimos en Italia y pagamos impuestos en Italia. No pretendemos vivir en el extranjero”.

Mientras que la marca Dolce & Gabbana se ha convertido en uno de los casos de más alto perfil en el ámbito impositivo en las cortes italianas, en el pasado estas han ido tras otros grupos de moda. En 1996, Giorgio Armani recibió una sentencia de nueve meses y una multa de 64.000 dólares por el pago a las autoridades fiscales. Armani admitió haber pagado los sobornos.

No queda claro aún las consecuencias ni de qué forma impactará la sentencia a la industria de la moda. Dolce & Gabbana presentaron su marca en octubre de 1985 en Milán y desde entonces han crecido hasta convertirse en una de las marcas más famosas  del mundo, con más de 250 tiendas en 40 países.

Andrea Gómez accesible en la comodidad de tu casa

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Andrea Gómez, joven venezolana diseñadora de zapatos que se formó académicamente en Italia, Londres y Nueva York lanzó su primera colección en Caracas en Septiembre del 2011. Desde entonces su trayectoria ha sido muy exitosa y sus diseños nos han acompañado desde la oficina hasta fiestas. A través de su página web www.andreagomez.com.ve, podemos tener accesso (y con envíos a nivel nacional) a sus cómodos zapatos e interesantes diseños de moda. Esto es sin duda, muy conveniente para aquellas mujeres que no tienen tiempo para ir de compras o no tienen la suerte de tener una tienda cerca.

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Gómez destacó que “las compras masivas en línea crecen día a día, especialmente en los zapatos y accesorios. Queremos atender de forma integral y personalizada a nuestras clientas y seguidoras que buscan una alternativa para adquirir los nuevos y anteriores diseños AG”. El site www.andreagomez.com.ve nos permite visualizar todos los modelos disponibles de su marca Andrea Gómez. El sitio está refleja su filosofía de una práctica y sencilla modalidad de compra en línea con envíos a todo el país. La diseñadora afirmó, “todo el equipo AG sigue orientando día a día sus acciones a brindar satisfacción, exclusividad y comodidad a esa mujeres que inspiran nuestro trabajo. Estamos muy contentas y satisfechas por nuestra nueva página”.

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También puedes encontrar las  piezas de Andrea Gómez en Piso 5 del C.C. Tolón y en el 2do., piso del C.C. Paseo El Hatillo. Otros puntos de ventas son Iskia de Las Mercedes y en Escaparate en C.C. Galerías Sebucán; Tienda Púrpura y Athiopica(Barquisimeto); y en Puerto Ordaz en la tienda Mandala.

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Tendencias de Crucero 2014

Las semanas anteriores diseñadores de renombre presentaron sus colecciones de Crucero 2014 en Nueva York, París, Milán y Londres. Esta colección es casi tan importante como las colecciones de Primavera/Verano y Otoño/Invierno, sólo que se diferencia por ser una propuesta menos formal y más casual, donde la ropa es entre veraniega y primaveral. Crucero fue creada para cubrir las necesidades de aquellas personas con alto poder adquisitivo que se iban de crucero a lugares tropicales, mientras en su lugar de origen era invierno. Las piezas presentadas llegarán a las tiendas a finales de año para aquellos que decidan huir del frío invernal al calor de la playa.

En los colores predomina la dupla blanco y negro, tonos pasteles, azules, metalizados, looks monocromáticos, estampados florales y tropicales, y cortes geométricos que resaltan la silueta femenina. Las siluetas predominantes fueron pantalones rectos, capas en brocado y encaje, faldas rectas, vestidos largos, shorts y bermudas. Vimos todo tipo de combinaciones y estampados presentando un estilo propio y arriesgado. Diseñadores como Christopher Kane, Max Mara, Robert Rodríguez presentaron piezas con proporciones holgadas y cortes boxy/oversized. Mientras que Carolina Herrera, Chloe, Rachel Zoe y Valentino fueron algunos de los diseñadores que presentaron rayas en sus colecciones. La tendencia de las transparencias, cortes geométricos y crop tops que hemos visto durante varias temporadas, siguen presentes para Crucero 2014 añadiendo un toque de sensualidad sin caer en la vulgaridad.

A continuación las tendencias más populares:

Colores geométricos:

metalico

Colores pasteles:

pasteles

Combinación de texturas:

texturas

Cortes agigantados boxy:

boxy

Cortes metálicos:

metalicos

Encaje blanco & negro:

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Estampados tropicales:

tropicales

Rayas:

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Proenza Schouler: premiados por más de 10 años

Proenza Schouler Lazaro Hernandez - Jack McCollough

La semana pasada se entregaron los premios del CFDA (Council of Fashion Designers of America) donde se reconocieron los nuevos talentos y se honraron a quienes han marcado pauta con su trayectoria e ingenio. En este evento se resaltaron diseñadores y casas de moda que definirán parte del rumbo de la industria en los próximos años.

A continuación los 6 premios entregados, 3 de los cuales tienen el sponsor de la famosa marca Swarovski:

• Mejor diseñador de moda femenina del año: Jack McCollough y Lázaro Hernández de Proenza Schouler.

• Mejor diseñador de moda masculina del año: Thom Browne.

• Mejor diseñador de accesorios del año: Phillip Lim (3.1 Phillip Lim).

• Premio Swarovski al mejor diseño de moda femenina del año: Max Osterweis y Erin Beatty de SUNO.

• Premio Swarovski al mejor diseño de moda masculina del año: Dao-Yi Chow y Maxwell Osborne para Public School.

• Premio Swarovski al mejor diseño de accesorios del año: Pamela Love.

En clase de Mercadeo de la UCAB, la Profesora Tiziana Polesel una vez dijo: – en la vida hay que estudiar y estar preparados, pero también debemos estar en el lugar y momento indicado, y es ahí donde la “suerte” te permite alcanzar lo que pensabas inalcanzable -… No cabe duda en este caso, que Jack McCollough y Lázaro Hernández se conocieron en el lugar y tiempo indicado: en el aula estudiando diseño de moda en la reconocida escuela de Parsons School of Design en Nueva York.

Durante el último año en la escuela de moda, Hernández y McCollough compartieron el mismo sentido de estética, comprendido por siluetas, paleta de colores y apreciación por la proporciones. El equipo docente les autorizó que realizaran su colección de graduación juntos. Ellos eligieron el nombre de Proenza Schouler, el cual nace de los apellidos de soltera de sus madres.

La colección fue presentada exitosamente ante el comité de la Escuela, con un desfile de hermosas faldas lápiz en tonos pasteles acompañado de boleros estructurados. El Director de Parsons, positivamente impresionado, contactó a Julie Gilhart, Directora Creativa de Barneys New York. Gilhart al ver la colección, inmediatamente se enamoró y decidió comprarla toda para venderlas en la famosa cadena de tiendas. Por su parte, Colette una famosa tienda de París, también confió en Proenza Schouler para lanzar su firma al mercado europeo. Desde entonces, son habituales las colaboraciones entre Colette y Proenza Schouler.

Desde la graduación en el año 2002 la carrera de estos jóvenes ha sido efervescente. Consiguieron el apoyo de un inversionista alemán, y es así como se solidifica la marca y inauguran un loft en Chinatown en Nueva York. El 2003 lanzaron su primera colección en la semana de la moda Nueva York, la cual tuvo una altísima aceptación, al punto tal que ese mismo año ganaron el premio de CFDA Perry Ellis en la categoría de Nuevos Talento. Este galardón los hizo acreedores de $200 mil dólares y una tutoría con un profesional de la industria.

Muchos acreditan gran parte de su éxito al apoyo de Anna Wintour, directora de la edición estadounidense de la revista Vogue. Su reconocimiento internacional llegó a la cúspide con el premio al mejor diseñador de moda femenina del 2007 del CFDA, que compartieron con Óscar de la Renta y es uno de los logros más codiciados de la industria de la moda. Ese mismo año, el conglomerado Valentino Fashion Group Spa adquirió el 45% de la firma Proenza Schouler. En el 2009 la casa de moda, se vuelve a destacar al obtener el premio al Mejor Diseño de Accesorios del año. En el año 2011 ganan por segunda vez el premio al mejor diseñador de moda femenina del CFDA. Finalmente la semana pasada el Consejo de Diseñadores de Moda de América (CFDA) les otorga por tercera vez el premio a mejor diseñador de moda femenina.

Con una trayectoria de más diez de años, Proenza Schouler se convirtió en una prestigiosa firma que destaca la feminidad y funcionalidad, detalles de sastrería, con un toque juvenil y sport. Sus formas resaltan por su minimalismo y colores neutros. Seguiremos de cerca las próximas creaciones de este increíble y talentoso dúo.

Espejito, espejito…

 

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Dicen que “los ojos son el espejo del alma”. Los lentes de sol te permiten esconderte de una manera discreta y pueden ser la excusa ideal para desviar la mirada. Este accesorio nunca ha dejado de estar de moda y desde hace 2 años hemos visto como la tendencia de los mirrored lens o cristales espejos se ha consolidado. Estos lentes se caracterizan porque los vidrios tienen un efecto holográfico de colores. La primera vez que topamos con alguien que viste este tipos de lentes, nos cuesta concentrarnos con nuestro reflejo, los colores e incluso intentamos traspasar la mirada y tratar de ver los ojos de la otra persona…

Esto es un accesorio que permite dar un enorme giro a lo que llevas puesto. A continuación los modelos más populares:

Ray-ban Aviator

Ray-ban Aviator. Disponibles aquí

Wildfox Couture - Steff Panto Frame Sunglasses

Wildfox Couture – Steff Panto Frame. Disponibles aquí

Oliver Peoples

Oliver Peoples. Disponibles aquí

Oakley Frogskins

Oakley Frogskin. Disponibles aquí

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Illesteva. Disponilbles aquí

John Galliano en la mira

Los comentarios antisemitas de John Galliano dieron la vuelta al mundo. Como bien leímosen noticias pasadas, Oscar de la Renta fue el primero en extenderle la mano y pedirle que colaborara en su colección Primavera-Verano presentada hace un par de meses en Nueva York. El siguiente paso del controversial diseñador está vinculado con la prestigiosa escuela de diseño Parsons –The New School of Design quien le ha pedido que forme parte de su equipo docentes.

Galliano junto a un experto grupo de críticos dictaría tres días de clases como parte de un segmento de la maestría llamada “Show me Emotion”. La escuela de diseño comunicó: “una parte inestimable de la educación que Parsons ofrece es la de brindar la oportunidad de aprender de los diseñadores mundiales más importantes, desde Donna Karan, pasando por Diane Von Furstenberg, hasta Olivier Theyskens. Está planificado dictar un master class con John Galliano en un ambiente dinámico y cercano con nuestros estudiantes donde podrán aprender de un talento tan trascendental. Creemos que durante los dos últimos años Galliano ha demostrado una enmienda por los actos cometidos en el pasado, y como parte del taller, los estudiantes de Parsons podrán interactuar, discutir los retos y complicaciones que tiene dirigir una casa de diseño en el siglo XXI”.

Sin embargo, la semana pasada un alumno anónimo realizó una petición en change.org  para tratar de prevenir esta clase de tres días. La petición ha tenido bastante éxito alcanzando más de 1000 firmas, dejando claro que “no importa si es por tres meses o tres días, pero contratar a alguien que ha hecho comentarios deplorables muestra que la escuela -de Parsons- valora más a Galliano que a su alumnado judío”. Esta reacción no nos sorprende después de las declaraciones antisemitas en el 2011, sin embargo esto fue considerado por la escuela de Parsons al tomar la decisión de incluirlo en el equipo.

Galliano estuvo en rehabilitación y pareciera demostrar real arrepentimiento por sus comentarios. La propuesta la cual es muy interesante, reconoce el impacto que John ha tenido en la industria de la moda, permitiendo envolver a los alumnos a través de las emociones y que ellos exploren su intuición formando sus propias perspectivas en el contexto de la moda. Ahora tenemos que esperar a ver si la petición recauda un número importante de firmas y si la escuela de Parsons decide cambiar de docente. En mi opinión sería una clase a la cual me encantaría asistir…

Pasarela tricolor

A pocos días de una nueva elección presidencial veo por todos lados los colores de nuestra bandera. De niños nos enseñaron que la bandera de Venezuela estaba compuesta por los colores primarios. El amarillo representa las riquezas (el oro y las tierras fértiles), mientras que el azul representa al Mar Caribe, que cubre nuestras costas y el rojo la sangre derramada en las luchas independentistas.

Nuestra bandera es un orgullo, sus colores y estrellas nos representan a donde vayamos. Pero viendo las propuestas para esta Primavera – Verano 2013 nos encontramos que los colores que llevamos de bandera también se apoderaron de las pasarelas. Estos colores le inyectan fuerza a las colecciones, por ejemplo el amarillo es considerado luz, sol, acción, poder y simboliza oro, fuerza y voluntad. Por su parte el azul es el color del infinito, de los sueños y de lo maravilloso, de la sabiduría, amistad, serenidad y descanso. Por último el rojo simboliza sangre, fuego, calor, alegría, acción, pasión y fuerza.

En amarillo vimos los desfiles de: Naeem KhanAlice + OliviaJenny PackhamChadwick BellChado Ralph Rucci

 

Varios diseñadores trajeron el azul en su paleta de colores, entre los más destacados: Alice + OliviaMillyHerve LegerRebecca Taylor y J Crew

 

El rojo vino con la fuerza que lo caracteriza en las colecciones de: Proenza SchoulerRalph LaurenPrabal GurungThe Row y Victoria Beckham

Sin duda es un privilegio #SerVenezolano

 

eye am

Escaping through the gate of what's happening now on the streets of San Francisco and fun places.

"Fashion is not something that exists in dresses only. Fashion is in the sky, in the street, fashion has to do with ideas, the way we live, what is happening" Coco Chanel

Street wear is free art. Beware because I shall keep an eYe on you...

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